重要的是节奏-暗影浮生-财新网

我们看电影电视或者一些节目的时候，常常会有这样两极化的反应：有些很好看，紧张，刺激，以至于过了两三个小时都不知道，时间就这样愉快的过去了，这样的东西特别“抓人”，把人定在屏幕前，甚至连呼吸都忘了；还有的只看了几分钟，就觉得怎么这么无聊啊，赶紧关掉。那么，为什么会有这样的反应呢，除了内容或者说剧情上的东西之外，两者之间的差别中，有个很重要的，又常常说不清道不明的东西，那就是节奏。

这个节奏，不单单指影片中配乐的节奏，而是包括在剧本，音乐，画面等等各个地方，你都能找到它。虽然复杂，却也可以用简单的话来总结，”节奏就是处理变与不变之间的关系的方式方法“，或者可以换用一句俗话来说，“见山是山，见山不是山，见山还是山”。我们把这句话看成是一个可以分成三个段落的片子，那么这当中的“见山”就是不变的部分，而“是山，不是山，还是山“就是变量。节奏在音乐中的释义是“交替出现的有规律的强弱、长短的现象。”我们用这个定义来检查前面提到的变与不变的关系，”规律“就是不变，“交替出现”则包含了变与不变，不变的是”出现“，变的是“交替”。而“强弱”和“长短”则是变量。明白了这个道理，我们再来看节奏是怎么应用到具体的片子里面的。

拿一个比较普通的新闻片来说，在编脚本的时候，一般涉及到的元素有：主持人（记者），当事人（被访者），评论人（专家，被访者），解说词。这当中，力量最强，最能打动人的是当事人的现身说法（如果能够还原现场就更好了），我们把它设为最强音；接着是专家的点评，提出观点，设为强音；解说交代背景和查缺补漏，使事件更完整(解说词是在写作时可以由作者完全控制的），但是写的好很难，加上，要用到解说的一个原因是替代当事人现身说法的，所以设为弱音；再后面就是主持人，用来提问，串联全片，（有时候遇到既没当事人说，也没嘉宾评论，更找不到画面来配解说时，只有主持人出马了），设为最弱音（当然脱口秀类以主持人为主，或者主持人兼评论人的另有分级方法）。现在我们用这四种元素来编一个普通的片子。

版本一：主持人(15秒），解说词（15秒），当事人（2分钟），评论人一（1分钟），解说词（1分钟），评论人二（1分钟），主持人（30秒），当事人（1分钟），主持人（15秒)，评论人一（1分钟），解说词（10秒），评论人一（1分钟），主持人（30秒），评论人一（2分钟），主持人（15秒），解说词（1分钟），当事人（3分钟），解说词（20秒），评论人一（30秒），主持人总结（1分钟）。

版本二：主持人(15秒），解说词（15秒)，当事人（30秒）；主持人（15秒），解说词（15秒），评论人一（30秒）；主持人（15秒），当事人（30秒），评论人二（30秒）；主持人（30秒），解说词（30秒），当事人（30秒），评论人一（30秒）；主持人（15秒），当事人（30秒），评论人一（30秒），评论人二（30秒）；当事人（30秒），解说词（15秒），主持人总结（30秒）。

我们假设版本一和版本二，光看文字且抛开文字的属性角色（主持人，解说词，当事人，评论人），都是逻辑通顺，一环扣一环，能够讲述清楚一个完整的故事。另外一个需要知道的前提是，一般我们看片子，30秒是一个疲劳点。

现在我们在这两个前提下，来比较这两个版本的片子。在文字阶段可能看不来，都讲得通啊。但是一旦做成片子，版本一的问题立刻就会暴露，怎么看着这么乱啊，长的太长，短的又太短，各个角色又想出那个出哪个，“评论人一（1分钟），主持人（30秒），评论人一（2分钟）”，这个人出来讲很长，终于盼到主持人，结果主持人后面又是这个人，还讲更长，真让人崩溃。还有，评论人二怎么就开始出现一次，后面就不见了？“评论人一（1分钟），解说词（10秒），评论人一（1分钟）”一句话的解说，前后都是长长的讲话，怎么看着这么难受。版本一就是缺少了节奏，或者说节奏是乱的。二版本二则有明显的节奏。

我们用强弱关系来简化一下：

版本一：最弱，弱，最强，强，弱，强；最弱，最强；最弱，强，弱，强；最弱，强；最弱，弱，最强，弱，强，最弱。

版本二：最弱，弱，最强；最弱，弱，强；最弱，最强，强；最弱，弱，最强，强；最弱，最强，强，强；最强，弱，最弱。

注意看分号的位置，版本一看不到规律，基本上一直在变；版本二则可以看到明显的规律，不变和变都存在。这就是各角色之间的节奏。

在脚本阶段，还可以掌控的第二个节奏是对时长的控制，我们假设整个片子里，每秒钟对应的字数是一样的，不会变的。再用这两个版本各角色持续的时长来做一下简化。

版本一：15，15，120，60，60，60，30，60，15，60，10，60，30，120，15，60，180，20，30，60。

版本二：15，15，30；15，15，30；15，30，30；30，30，30，30；15，30，30，30；30，15，30。

同样注意分号，版本一仍是看不到规律，版本二则有明显的节奏出来。再简化一下版本二，变成拍子，可能看的更明白：1，1，2；1，1，2；1，2，2；2，2，2，2；1，2，2，2；2，1，2。

这就是在脚本阶段能看到的两种简单的节奏了，当然再细化的话，还有更多的地方可以看到节奏，比如说，解说词或者主持人，有多少句话，每句话，多少个字；当事人和评论人也可以通过删减来控制字数。有人说，我控制不了啊，他就讲这么长，每一句都重要，没法删。不删可以，可以中间断开，再加东西进去，然后再让他接着讲，另外，这四种角色属性是可以互相转换的，当事人或者主持人变成解说也没什么不可以，具体的问题具体分析，要注意的就是30秒的疲劳点而已。更高明的一种做法是，加些渲染情绪的空镜作为变量来打断疲劳点，留些白让观众更关注画面。

电影在剧作上的节奏处理就更复杂些，因为涉及到的元素更多，几分钟一个情节点，几分钟一个小高潮，几分钟一个大高潮，几分钟一个反转，处理的好，就会把观众带进你的故事的节奏里，让观众和电影产生共振，看得欲罢不能。说来容易，但是做到却很难。看过快节奏的片子里处理的比较好的是诺兰的蝙蝠侠第二部，节奏快的让观众来不及思考，一直被吸引住，以至于一些不合情理的地方，要看好多遍才能发现。现在的很多网络剧的节奏也很好，虽然内容可能没有什么营养，但是本身时长短，语速快，让人来不及说，真无聊，片子已经看完了。电影编剧在写剧本时，脑海里要有画面，一些本来是画面的节奏，剧本里可能也得写出来才行。

那么接下来，就说说画面的节奏。首先，画面里有节奏的第一个元素是景别。对景别是这样定义的(来自网络）：”景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。“

我们简化一下，由近到远分别是：特，近，中，全，远。做过剪辑的都知道剪片子的一些基本要求，比如说，至少3个镜头一组；相同景别的一般不要连着用（拍同一事物)；动接动，静接静等等。这些要求，其实就包含了节奏在内。比如说，我们要呈现两个放在桌子上的花瓶，可以用这样六个镜头。全（两个花瓶都在内，交代事物所处的环境），中（只包括花瓶一，呈现它的全貌），特（花瓶一的局部特写），特（花瓶二的局部特写），中（只包括花瓶二，并且变化角度)，全（两个花瓶都在，不同角度）。再用同样的方式拍几个其它的事物，连起来，画面的节奏就出来了。这只是最简单的。再复杂一点的，比如蒙太奇里的节奏处理。举一个例子，一组镜头，拍摄的时间，地点，景别，统统不一样，也没有按照远中近，远中近……这样的规律来剪辑，但是，所有的画面里都出现了同一只花瓶，所以，它仍然是有节奏的，花瓶就是这些镜头中不变的量，虽然它在每一个画面中可能都不是主视觉焦点。这样的重复出现，也会给观众这个花瓶很重要的心理暗示。好的镜头剪辑，本身就能讲故事，当然这是题外话。

电影是视听艺术，视可以简单分成，画面和字幕，听则是音乐和同期声，解说。视与听的组合，同样有节奏，那是整个片子里最复杂的节奏处理，以我的能力肯定讲不清楚，很多东西也需要你自己去领会。简单的说，音乐有节奏，大家都知道，如果你能踩着音乐的节拍切镜头，插字幕，是不是画面和音乐就共鸣了，和谐了，如果你还能把同期或者解说，配合上音乐的节拍，那不是更牛了，恭喜你，会制作MV了。开个玩笑。一般做片子，音乐是灵魂，是节奏的主心骨，其他的节奏要来配合音乐，这是因为，大部分人没有能力制作或者修改音乐，所以只能先定音乐，再做其他。但是，如果你可以自己写，那就完全不同了，很多电影都是片子完成了，再找作曲写配乐的，有些也会同时进行，随时沟通，配合的更加默契。

节奏很重要，但是如果你的内容本身已经非常好，可以感动观众，吸引观众，那就忘了我前面说的一切吧。处理节奏是对素材的一种加工，但是，没有什么比原始的，朴素的，真挚的情感更动人了，有了这个，就尽量少去加工它，清水出芙蓉，天然去雕饰。

话题：